Μια ομαδική έκθεση για το Stop Motion Animation με τη συμμετοχή πέντε βραβευμένων σκηνοθετών:
Ειρήνη Βιανέλλη, Γιάννης Ζιόγκας, Ίριδα Ζιόγκα, Γιώργος Νικόπουλος, Έφη Παππά
σε μια έκθεση όπου ζωντανεύουν τα μέρη των ταινιών τους, από το σενάριο και το storyboard ως τα σκηνικά, τις κούκλες animation, τις μάσκες και άλλα αντικείμενα.
Η έκθεση «ΚΙΝΕΙΤΑΙ» ανοίγει για τον επισκέπτη ένα μονοπάτι προς τη δημιουργική διαδικασία φέρνοντάς τον σε επαφή με τον κόσμο του stop motion animation. Ιχνηλατεί το προσωπικό ιδίωμα των δημιουργών όπως αυτό αποτυπώνεται σε όλη τη διαδρομή παραγωγής του έργου τους.
Τα έργα της έκθεσης προτείνουν μια διαφορετική αφήγηση βασισμένη στην εμπειρία επαφής με τον δημιουργικό περιβάλλον πίσω από την οθόνη. Κάθε δημιουργός μεταφέρει στο χώρο ένα απτό ημερολόγιο της διαπραγμάτευσης με το υλικό του.
Από το σε εξέλιξη project της Ειρήνης Βιανέλλη, την «Ethnophobia» του Γιάννη Ζιόγκα και την επόμενη ταινία μικρού μήκους «Man Wanted» της Ίριδας Ζιόγκα, ως το «THEOX» του Γιώργου Νικόπουλου και το «My Stuffed Granny» της Έφη Παππά, η έκθεση «ΚΙΝΕΙΤΑΙ» επιχειρεί να αναδείξει την εικαστική πλευρά του stop motion και να το τοποθετήσει σε μια διάσταση προσβάσιμη για κάθε επισκέπτη.
Υποτυπώσεις του στιγμιαίου στο συνεχές του χώρου, πλάσματα από πηλό και πλαστελίνη με διαφορετικά χρώματα, αλλά πολλές ομοιότητες, ένας επιβάτης που καταδιώκεται από εικόνες ευτυχίας, σκιές φωτισμένες με τις αγωνίες της πραγματικότητας, το χιούμορ ως εργαλείο κοινωνικής ανατομίας στα παιδικά χέρια.
Διοργάνωση: Χώρος Τέχνης ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ 32Β | Επιμέλεια: Γιάννης Αλεξάκης – Έλενα Ψαρρέα | Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 28 Μαρτίου 2019, 19:00 | Διάρκεια έκθεσης: Πέμπτη 28 Μαρτίου ως Κυριακή 5 Μαΐου | Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη ως Παρασκευή, 10:00-14:00 και 17:00-21:00. Σάββατο-Κυριακή, 11:00-16:00 | Διεύθυνση: Μεγίστης Λαύρας 32Β, Αθήνα | Επικοινωνία: 2111154780, 6958543766, [email protected]
Η έκθεση «ΚΙΝΕΙΤΑΙ» επιχειρεί να προτείνει μια διαφορετική αφήγηση στη βάση της επαφής του επισκέπτη με το δημιουργικό περιβάλλον πέρα από την οθόνη. Mε την φυσική παρουσία των σκηνικών και των αντικειμένων, τα animation puppets, τις μάσκες των χαρακτήρων, καθώς και με έντυπο υλικό από το backstage, ζωντανεύει η διαδικασία δημιουργίας μιας ταινίας animation. Μέσα από το εργαστήριο των δημιουργών- σκηνοθετών δομείται η πορεία της αφήγησης και δίνεται πρόσβαση σε ένα κώδικα που παραμένει πάντα ανοιχτός στην υποκειμενική οπτική και στη συμμετοχή του θεατή.
Το ιδιαίτερο ενδιαφέρον βρίσκεται στην ανάδειξη της εικαστικής πτυχής των stop motion ταινιών, ώστε ο επισκέπτης να έρθει σε επαφή με το ίδια τα υλικά και τους τρόπους που οι δημιουργοί τα παρουσιάζουν, υπερβαίνοντας το όριο της εικόνας και αυξάνοντας την αισθητική κατανόηση και συγκίνηση.
Συχνά γίνεται λόγος για το «βλέμμα» του δημιουργού, κυρίως, όταν το βλέμμα του θεατή αναζητά μέσα απ’ το βίωμα της εικόνας να ανακαλύψει το δώρο που κρύβεται εκεί για τον ίδιο. Το δώρο όμως χρειάζεται να κερδηθεί, ο θεατής καλείται να συμμετάσχει, να συμπάσχει και να δει τον εαυτό του στον «άλλο». Αυτός ο άλλος είναι πάντα ο δημιουργός-σκηνοθέτης, ο οποίος χρησιμοποιεί τα πρόσωπα, υποδυόμενος ρόλους, δανειζόμενος το δικό τους βλέμμα για να μας αντικρίσει. Και ίσως είναι αλήθεια ότι όσο καλύτερα κρύψει το πρόσωπό του, τόσο πιο ειλικρινής καταφέρνει να αποκαλυφθεί. Αυτή την ειλικρίνεια φέρει το «βλέμμα» του και η εμπειρία της είναι το δώρο που κερδίζουμε. Η κάθε αφήγηση συνθέτει τα υλικά της στο προσωπικό πεδίο του δημιουργού μέχρι να βρει την τελική αποτύπωση στο φακό. Η οθόνη γίνεται ο χώρος που εκτίθεται το αποτέλεσμα της διαπραγμάτευσης του δημιουργού με το μέσο και το περιεχόμενό του.
Στην περίπτωση της Ειρήνης Βιανέλλη, του Γιάννη Ζιόγκα, της Ίριδας Ζιόγκα, του Γιώργου Νικόπουλου, της Έφης Παππά δεν είναι μόνο η φόρμα και τα υλικά με τα οποία υποστηρίζει ο καθένας και η κάθε μια το έργο τους. Είναι η επιλογή, η εμβάθυνση και η προσήλωση στο ίδιο το μέσο του animation με έναν ξεχωριστό τρόπο προκείμενου να αποκαλυφθεί η σύνθεση ενός άλλου κόσμου.
Υποτυπώσεις του στιγμιαίου στο συνεχές του χώρου, πλάσματα από πηλό και πλαστελίνη με διαφορετικά χρώματα, αλλά πολλές ομοιότητες, ένας επιβάτης κυνηγημένος από τις εικονογραφήσεις της ευτυχίας, σκιές προερχόμενες απ’ τη μυθολογία φωτισμένες με τις αγωνίες της πραγματικότητας, το χιούμορ ως εργαλείο κοινωνικής ανατομίας στα παιδικά χέρια. Οι ταινίες τους ισχυροποιούνται από το ανθρωποκεντρικό τους περιεχόμενο και εύστοχα αποφεύγουν τις προφανείς ή διδακτικού τύπου προσεγγίσεις. Όντας δημιουργοί αυτής της εποχής απευθύνονται ταυτόχρονα, στα συλλογικά της βιώματα και στον ρευστό της υποκειμενισμό. Το χιούμορ, ο συμβολισμός, και το παράδοξο, συμβαδίζουν στη δουλειά τους με την αγωνία, τον ρεαλισμό και την εκλογίκευση. Για τον καθένα και την καθεμία η ιδιαίτερη ανάμειξη αυτών των συστατικών μορφοποιεί το προσωπικού τους ύφος. Η παράλληλη προβολή των ταινιών στο χώρο της έκθεσης επιχειρεί να ενδυναμώσει αυτή την οπτική όχι συμπληρωματικά, αλλά ως μαρτυρία της δικής τους στάσης και ευθύνης.
Γιάννης Αλεξάκης – Έλενα Ψαρρέα
Στο πλαίσιο της ομαδικής έκθεσης για το Stop Motion Animation «ΚΙΝΕΙΤΑΙ», ο Χώρος Τέχνης ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ 32Β οργανώνει μαζί με τους συντελεστές της έκθεσης σειρά παράλληλων δράσεων ξεκινώντας με τη σκηνοθέτρια Ίριδα Ζιόγκα. Σας καλούμε στο workshop με θέμα «Για την παραγωγή και τη σκηνοθεσία μιας μικρού μήκους ταινίας animation».
Στη συνέχεια των παράλληλων δράσεων της ομαδικής έκθεσης για το Stop Motion Animation «ΚΙΝΕΙΤΑΙ», ο Χώρος Τέχνης ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ 32Β οργανώνει μαζί με τον σκηνοθέτη Γιώργο Νικόπουλο την παρουσίαση της performance «URBANOX» και την προβολή της ταινίας του μεγάλου μήκους «THEOX»
Στον επόμενο σταθμό θα μας οδηγήσει η σκηνοθέτης και animator Ειρήνη Βιανέλλη με το workshop «Stop Motion Puppet. Κι όμως κινείται! – κατασκευή κούκλας» όπου θα περιγράψει και θα δείξει επιτόπου τον τρόπο κατασκευής που ακολούθησε, τα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποίησε για τις κούκλες στο stop motion animation «Icebergs”. Θα ακολουθήσει η προβολή της βραβευμένης ταινίας μικρού μήκους stop motion animation “Icebergs” της ίδιας.
Στον Χώρο Τέχνης ΜΑΝΔΡΑΓΟΡΑΣ 32Β, στο πλαίσιο της έκθεσης «ΚΙΝΕΙΤΑΙ», οι Locomondo και η σκηνοθέτις και animator Έφη Παππά, γνωστή μεταξύ άλλων για τη πολυβραβευμένη μικρού μήκους ταινία stop motion “My Stuffed Granny” παρουσιάζουν, το μουσικό video clip “STAR”.
Σήμερα κοντά μας θα είναι ο Γιάννης Ζιόγκας, σκηνοθέτης και animator με πολύ σημαντική εμπειρία και πολύχρονη προσφορά στο ελληνικό animation, πρόθυμος να μοιραστεί μαζί μας την τεχνική του στην κατασκευή claymation puppets (κούκλες stop motion από πλαστελίνες) στο workshop που οργανώνουμε στον Μανδραγόρας 32Β Χώρος Τέχνης. Θα δούμε από κοντά και θα ακούσουμε τον ίδιο καθώς θα μας εξηγεί πως κατασκευάστηκαν οι κούκλες της ταινίας του EthnoPhobia.
Σκηνοθέτης και animator με έδρα την Αθήνα. Γεννήθηκε το 1985 στη Αθήνα. Σπούδασε γραφιστική στο Camberwell College of Arts στο Λονδίνο και Experimental Animation στο CalArts στην Καλιφόρνια. Οι ταινίες της έχουν παιχτεί σε διεθνή φεστιβάλ κινηματογράφου και animation, αποσπώντας σημαντικά βραβεία. Είναι υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση.
Σκηνοθέτης animation με ειδίκευση στην τεχνική του stop motion με κούκλες και πλαστελίνη. Είναι απόφοιτος της Ακαδημίας Κάλων Τεχνών των Τιράνων και έχει πάνω από 35 χρόνια εμπειρία στο animation. Κατά τη διάρκεια της καριέρας του έχει σκηνοθετήσει 13 ταινίες κινουμένων σχεδίων που έχουν προβληθεί και βραβευτεί σε πολλά διεθνή φεστιβάλ όπως του Ανσι, της Χιροσίμας, του Τζιφονι και Fantoche. Το 2006 συνεργάστηκε με τον Ευγένιο Τριβιζά στην ταινία «Τα δυο κύματα» μια παραγωγή της ΕΡΤ. Η τελευταία του ταινία «Εθνοφοβία» έχει μέχρι στιγμής προβληθεί σε 170 φεστιβάλ και έχει κερδίσει 30 βραβεία.
Γεννήθηκε το 1985, βραβευμένη σκηνοθέτις και δημιουργός κινουμένων σχεδίων με έδρα το Λονδίνο. Ειδικεύεται στην τεχνική του stop motion animation και οι ταινίες της έχουν διακριθεί σε διεθνή φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Είναι απόφοιτος του τμήματος Film and Television του University of the Arts London και από το 2012 εργάζεται στον χώρο της διαφήμισης και του κινηματογράφου. Αυτόν τον καιρό ολοκληρώνει την νέα της ταινία, «Man Wanted», η οποία αποτελεί συμπαραγωγή Ελλάδας / Εσθονίας / Σερβίας και Αλβανίας.
Γεννήθηκε το 1987 στην Κατερίνη, σπούδασε Τέχνες Ήχου και Εικόνας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο όπου ασχολήθηκε κυρίως με το animation και τις παραστατικές τέχνες. Έχει εργασθεί ως ηθοποιός στο θέατρο και ως βοηθός σκηνοθέτη με τον Δήμο Αβδελιώδη από το 2010 ως το 2013. Το 2014 ίδρυσε την ΒΑΥΒΩ Productions και ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους animation «Τα μουστοκούλουρα του Αγησίλαγου». Από τον Οκτώβριο του 2013 είναι υποψήφιος διδάκτορας του τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου με αντικείμενο διατριβής τη συγγένεια του animation με το θέατρο σκιών. Η πρώτη του ταινία animation μεγάλου μήκους «ΤΗΕΟΧ» έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο του 2017 και συμμετείχε σε φεστιβάλ του εξωτερικού σημειώνοντας αξιόλογες διακρίσεις. Το 2018 επιλέχθηκε από την εταιρεία ARTWORKS με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ως ένας από τους 15 βραβευθέντες νέους Έλληνες καλλιτέχνες του οπτικοακουστικού χώρου.
Γεννήθηκε το 1987 στην Κατερίνη, σπούδασε Τέχνες Ήχου και Εικόνας στο Ιόνιο Πανεπιστήμιο όπου ασχολήθηκε κυρίως με το animation και τις παραστατικές τέχνες. Έχει εργασθεί ως ηθοποιός στο θέατρο και ως βοηθός σκηνοθέτη με τον Δήμο Αβδελιώδη από το 2010 ως το 2013. Το 2014 ίδρυσε την ΒΑΥΒΩ Productions και ολοκλήρωσε την πρώτη του ταινία μικρού μήκους animation «Τα μουστοκούλουρα του Αγησίλαγου». Από τον Οκτώβριο του 2013 είναι υποψήφιος διδάκτορας του τμήματος Τεχνών Ήχου και Εικόνας του Ιονίου Πανεπιστημίου με αντικείμενο διατριβής τη συγγένεια του animation με το θέατρο σκιών. Η πρώτη του ταινία animation μεγάλου μήκους «ΤΗΕΟΧ» έκανε πρεμιέρα στο Διεθνές Διαγωνιστικό Τμήμα του 58ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης τον Νοέμβριο του 2017 και συμμετείχε σε φεστιβάλ του εξωτερικού σημειώνοντας αξιόλογες διακρίσεις. Το 2018 επιλέχθηκε από την εταιρεία ARTWORKS με την υποστήριξη του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ως ένας από τους 15 βραβευθέντες νέους Έλληνες καλλιτέχνες του οπτικοακουστικού χώρου.